2022武汉双年展于2022年12月28日开幕，在武汉美术馆（琴台馆）、武汉美术馆（汉口馆）、合美术馆展出已两个月，记者近日走访三家美术馆，通过现场观察，采访美术馆工作人员及导览志愿者，总结出最受观众欢迎的10件作品。

(相关资料图)

观众喜爱的10件作品全是装置艺术

这10件作品分别是在武汉美术馆（琴台馆）展出的3D运动雕塑《MoSculp》、互动灯光装置《机器的自在之语》、数字绘画装置《Cyberbobo》、雷达交互装置《武汉之水见世界》；在武汉美术馆（汉口馆）展出的影像动态机械装置《一》、《粒子的来世》装置、《火焰》装置；在合美术馆展出的参与型沉浸式装置《世界》、综合材料装置《金丝雀群岛》、综合材料装置《缓释》。有趣的是，这10件作品全都是装置艺术。

观众在二楼俯拍数字绘画装置《Cyberbobo》。记者周满珍 摄

记者多次去武汉美术馆（琴台馆），无论何时，艺术家唐晖由数十张“脸孔”拼贴而成的巨幅作品《cyberbobo》，都有观众在列队拍照。画作正前方，通往二楼的纯黑旋转楼梯以及二楼，有不少观众在卡位寻找最佳拍摄视角。正侧仰着头给闺蜜拍照的赵小姐告诉记者，她是看到朋友圈的美照，也想尝试，发现作品拍出来很好看，人拍进去也非常有艺术气息。

观众等着“动手”参与的《机器的自在之语》。记者周满珍 摄

另一件很受欢迎的作品是郑达《机器的自在之语》，观众只需握住操作杠，借由医学传感器，就可以现场听到自己的心跳声，现场的灯光装置也会随之亮起，灯光的速度和亮度，还与观众的心跳强度相关，这种沉浸式参与艺术，十分受年轻观众欢迎。

运动着的“大象”雕塑。记者周满珍 摄

奇幻的《武汉之水见世界》。策展方供图

MoSculp的3D运动雕塑《MoSculp》，燕柏彤的《武汉之水见世界》，则广受小朋友喜爱。在美术馆做志愿者的姬晨曦告诉记者，《武汉之水见世界》，由来自世界各地的数千个孩子与艺术家们共绘心中的长江与武汉、武汉与世界，表达以水连接世间万物的创想。“观众可在漫步中，触发数字湖面涟漪感应，在水波荡漾中沉浸式徜徉、欣赏作品，奇妙的光影和想象，吸引大量中小学生前来打卡。”

影像动态机械装置《一》。武汉美术馆供图

在武汉美术馆（汉口馆）展出的绿色生态专题，分为金、木、水、火、土板块，许毅博作品《一》，空中悬挂实体装置，由地面投影、增强现实(AR)、墙面投影三部分，共同构成一组完整的剧场式空间场景。作品利用隶书中“一”的具象造型进行提炼转化，在运动中通过对“一”的视觉化重复叠加，“一生二，二生三，三生万物，这样的作品瞬间让人沉静，思考自然和人生。”正在凝神观看影像的朱先生表示，很喜欢这类作品，有传统文化底蕴，也有当代艺术的新潮。

《火焰》装置。记者周满珍 摄

《粒子的来世》装置。记者刘斌 摄

刘建华《火焰》装置、美国艺术家苏珊·安克的《粒子的来世》装置，色彩鲜明，尤其是苏珊·安克作为生物艺术的先驱，在现场安置了巨大的透明柜，生物培养皿成了她的全新“画布”，从中可以看到我们熟悉的金色的菊花茶、核桃、黄豆，红色的苹果、蓝色的可乐瓶等。

形似胶囊的综合材料装置《缓释》。记者周满珍 摄

走进去，接受艺术疗愈。记者周满珍 摄

热心网友还推出了拍照攻略

合美术馆受观众欢迎的三幅作品，从双年展开幕之后，便是自媒体潮人的大爱。艺术家尹秀珍的综合材料装置《缓释》，把从武汉征集的旧衣服缝制在一起，形成一个“巨型胶囊”，被观众戏称为“布洛芬胶囊”，观众可进入其中停留，甚至可申请组织瑜伽、读书会等活动，如同“缓释胶囊中的药”，得到疗愈。

综合材料装置《金丝雀群岛》。记者周满珍 摄

网友“若绮丽”发文表示，来到合美术馆，被《金丝雀群岛》《世界》惊艳到，尤其是宋冬的《世界》，艺术家搜集来世界各地的台灯、墙壁贴满镜子，在房间里造出无边无际灯的海洋，还有各种凳子等生活物件，沉浸式奇幻体验后面，是旧日生活的回忆，不少观众一坐就是大半个小时。

打破边界和时空的《世界》。记者周满珍 摄

为了拍出这些艺术品的美感，不少热心网友还推出了打卡攻略，比如参观时尽量穿深色的衣服，拍《金丝雀群岛》《未来诗学-竹谱》这类文艺气息比较浓烈的作品，尽量穿中式衣服，多拍侧影，比较有艺术氛围等。还友情提醒，武汉美术馆（琴台馆）的空间比较高，巨幅作品比较多，俯拍蛮出效果，让人成为艺术品的一部分，拍出来特别有情调。

打卡美术展已成为一种生活方式

最受欢迎的10件作品，记者参考的指标之一，是来自观众在新媒体平台的打卡、分享。对于观众喜欢装置艺术，并热衷打卡，参展艺术家、华中师范大学美术学院副院长郑达表示，装置艺术的特性之一，是拓展了视觉之外的感知，他的参展作品《机器的自在之语》，有光电交互、有声音，还有跨界科学、智能等，观众又可以参与进来，视觉感受之外，还能获得新鲜感、体验感，这个作品展出过不同的版本，都比较受到观众喜爱。

郑达说，他也会留意观众对2022武汉双年展的反馈，他发现，年轻观众被互联网文化培育得很好，非常了解当代艺术潮流，打卡美术展已成为一种生活方式，比如喜欢参与互动型艺术，注重拍得好看，这对艺术来说，并非坏事。2022武汉双年展首次推出大规模、新形态的实体化装置艺术，很快被观众接受，正是展览的意义所在。在他看来，当代艺术强调当下生活和文化的联系，观众观展时，结合自己当下生活的感受来看来体验，得出不同的看法，这就是艺术的魅力。“这也给了我们一种启迪，那就是新的审美知识体系的传播，如何在专业美育、古典审美之外，做好社会美育。”

（长江日报记者周满珍 通讯员李霞 艾小铮）

【编辑：赵可】

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标签： 武汉美术馆 装置艺术 数字绘画 机械装置